Schlagwort: Krimi (Seite 1 von 6)

Inhalt

In einem kleinen Städtchen verschwindet ein Mädchen und ein bekannter Kommissar sieht hierdurch wieder die Chance sich erneut vor der Öffentlichkeit zu profilieren. Er reist zum Ort des Geschehens, schaut sich den Fall auf seine Art an und nimmt dabei keine Rücksicht auf Verluste oder gar völlig unschuldige Bürger…

Fazit

Die Rolle vom prominent auf dem Cover erwähnten Jean Reno war zwar relativ klein, aber dank eines brillanten Toni Servillo locker zu verschmerzen. Die beiden Hauptdarsteller standen in einem regen Plausch miteinander, bei dem sich mal so nebenbei eine spannende und rundherum gut geschriebene Geschichte zu entfalten wusste.

Der Film lebte von seinen Wendungen, die besonders im letzten Drittel ausgezeichnet funktioniert haben. War der Auftakt noch etwas behäbig und der Mittelteil mit allerlei bekannten und gar nicht mal so spektakulären Bestandteilen ausgebaut, schien sich die Handlung im letzten Teil zu überschlagen – ohne jedoch zu hektisch oder absurd zu wirken. Man konnte sich trotz aller Überraschung weiterhin prima in Verlauf und Figuren hineindenken, das spannende Geschehen mit seinen ungewöhnlichen Kniffen absolut genießen.

Das Szenario war stimmig und perfekt für die Geschichte geeignet. Das verschlafene Örtchen mit seinen leicht kantigen Einwohnern war sehr atmosphärisch und lieferte eine hübsche Grundlage für das Verhalten und die Ausdrucksweisen seiner Figuren. Technisch war dies alles wunderschön inszeniert, das Gezeigte fühlte sich jederzeit wie ein hochwertiger Kinostreifen, denn ein günstiger Fernsehfilm an.

„Der Nebelmann“ mag ein Film mit leider nicht allzu hohem „Wiederschau-Wert“ sein, doch bei einmaliger Sichtung erhält der geeignete Zuschauer einen spannenden und intelligent konstruierten Krimi mit großartigen Darstellern, gelungenen Fallstricken und runden Erzählfluss. Für mich nicht unbedingt etwas für die Sammlung, aber auf jeden fall eine Empfehlung für eine Sichtung im TV oder bei einem Streaminganbieter wert. Genrefans machen hier nichts verkehrt!

7,5/10

Fotocopyright: PLAION PICTURES

Inhalt

Mario ist nach eigener Aussage nur ein kleiner Beamter und arbeitet in einem Fundbüro. Er mag seinen Job, stöbert gerne in den Fundsachen und repariert diese sogar hin und wieder.

Eines Tages wird ein Fluss trocken gelegt und darin geborgene Gegenstände bei ihm abgegeben. Darunter befindet sich ein Koffer, der Knochen beinhaltet. Da die Polizei dieser Spur jedoch nicht sonderlich intensiv nachgehen möchte, macht sich Mario selbst an die Ermittlungen…

Fazit

Wer beschauliche Krimis im „Tatort-Format“ liebt, wird auch mit diesem Titel seine Freude haben. „Die Spur der Knochen“ erfindet das Rad nicht neu, liefert uns keine schweißtreibende Action, aber Unterhaltung auf ordentlichem Genre-Niveau.

Die Darsteller haben ihre Sache gut gemacht, vor allem anschaulich miteinander harmoniert. Hauptfigur Mario bot genug Facetten, um seine Motivationen nach und nach begreiflich zu machen und sogar die ein oder andere Überraschung abzuliefern. Man gab sich Mühe, die Figuren greifbar und nicht unglaubwürdig zu zeichnen – so ein schönes Mitfühl-Erlebnis zu bieten.

Die Geschichte war insgesamt in Ordnung. Während der Anfang etwas gemächlich vor sich hinplätscherte, entwickelte sich nach rund 20 Minuten eine angenehme Spannungskurve, die bis zum Ende beibehalten werden konnte. Das Konstrukt war glücklicherweise nicht allzu weit her geholt, auch wenn einige Elemente dem Erzählfluss zuliebe zurechtgebogen wurden und mit einem gewissen Zufallsfaktor daher kamen.

Das Ergebnis war in sich rund und weitestgehend schlüssig. Gut hat mir auch der – ab einem gewissen Zeitpunkt leicht vorhersehbare – Schlusspart gefallen, auch wenn er ruhig 1-2 Minuten früher hätte enden können. Man zog die Ereignisse nach ihrem eigentlichen Ende noch etwas in die Länge, was allerdings nicht zu einer Abwertung führt. Es fühlte sich lediglich etwas unnötig an – wobei man so dem Zuschauer auch die Chance zu einem ruhigen Ausklang bot und den zuvor leicht erhöhten Puls wieder herunterfährt.

Technisch gab es nichts zu Mäkeln. Die überwiegend warmen und auf Hochglanz polierten Bilder sorgten für einen gefälligen Look, Soundtrack und Synchronisation waren unauffällig – was bei mir eher positiv aufzunehmen ist. Man konnte schnell abtauchen und die teils wirklich schönen Kulissen (vor allem im letzten Drittel) genießen.

Nichts übermäßig Aufregendes, aber auch kein Rohrkrepierer. „Die Spur der Knochen“ war grundsolide Krimikost mit ausreichendem Tiefgang und vor allem fast durchwegs hoher Spannung. Man fühlte sich sofort wohl, konnte die meisten Dinge problemlos nachvollziehen und mit den toll geschriebenen Figuren mitfiebern. Unterm Strich also ein guter spanischer Film.

7/10

Fotocoyright: Capelight Pictures

Inhalt

Meisterdetektivs Hercule Poirot wird auf eine Kreuzfahrt auf dem legendären Nil eingeladen, wo eine eigentlich tolle Festlichkeit auf ihn wartet. Eine reiche Dame hat sich frisch vermählt und genießt die Flitterwochen mit ihren Freunden vor traumhafter Kulisse, als dann plötzlich ein Unglück geschieht…

Fazit

Lange habe ich auf diesen Film gewartet, da mir der geistige Vorgänger (Mord im Orientexpress) recht gut gefiel und die ersten Trailer Lust auf Mehr geweckt hatten. Diesmal habe ich jedoch auf die vorherige Sichtung des Originals verzichtet und kann von daher keine direkten Vergleiche anstellen. Unabhängig davon hat mir die Neuauflage gut gefallen und mich am Ende mit einem zufriedenen Gefühl den Fernseher ausschalten lassen.

Ich habe es anhand der ersten Bilder schon fast geahnt. Statt einer ausgefeilten Geschichte, steht hier vielmehr eine großartige Inszenierung mit fantastischen Kulissen im Vordergrund. Das auf Hochglanz polierte Ägypten sah in keinen anderen Filmen besser aus, die tollen Farben und die opulente Ausstattung luden zum Versinken ein. Die tollen Darsteller waren in aufwendigen und modischen Gewändern gekleidet, jede Szene ein optischer Hochgenuss.

Die Handlung stand dem Glanz jedoch ein wenig nach. Alles verlief nach einem schlichten Muster und hielt wenig an Überraschungen für uns parat. Der Fall versucht sich ein klein wenig verschachtelt zu geben, doch die Auflösung lag eigentlich schon früh auf der Hand. Dabei wurde dann auch alles so inszeniert, dass sich der Zuschauer bei seinen Theorien selbst bestätigen konnte und das Finale gab ihm dann recht.

Die Chemie aller Beteiligten hat wunderbar gepasst. Die großenteils sehr bekannten Gesichter haben hervorragend in ihre Rollen gepasst und sich zuweilen äußerst köstliche Dialoge zugeworfen. Erwartungsgemäß hat Gl Gadot den Rest überstrahlt, doch negativ aus der Reihe war sowieso Niemand gefallen. Die Darbietung von Kenneth Branagh war überdies mal wieder ein Fest, vor allem wenn er über die Liebe sinniert und die Tränchen kullern lässt.

Für mich war „Tod auf dem Nil“ weniger Krimi, vielmehr Staraufgebot vor atemberaubender Kulisse. Auch wenn der Verlauf nicht gerade superspannend daher kam, wurde man durchwegs prima bei Laune gehalten und die knappen zwei Stunden vergingen sehr kurzweilig. Mit seiner eigenwilligen Art war das Gebotene als Hommage an alte Klassiker zu verstehen und gefiel so insgesamt recht gut. Allein wegen den Pyramiden – und natürlich Gal Gadot – einen Blick wert.

7/10

Fotocopyright: Walt Disney

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Ein Unbekannter stellt eine bizarre Webseite ins Netz. Dort sind gefesselte Personen zu erkennen, die mit steigender Klickzahl immer schneller in den Tod getrieben werden. Was zunächst nach einem perfiden Scherz klingt, ist traurige Wirklichkeit und den Behörden läuft die Zeit davon…

Fazit

„Untraceable“ mag seinerzeit von seiner Idee her nicht schlecht gewesen sein, litt jedoch unter einigen Problemen, die eine Massentauglichkeit leider so mit sich brachte. So wurden technische Aspekte viel zu simpel abgehandelt und jede Menge Ungereimtheiten zu Gunsten eines flüssigeren Verlaufes bewusst in Kauf genommen.

Als Fachmann muss man Kompromisse von Filmemachern durchaus hin und wieder akzeptieren, doch gerade bei „Untraceable“ gab es ein paar künstlerische Freiheiten, die mir immens auf die Laune drückten und noch nicht einmal unfreiwillig komisch erschienen. Man warf diverse Dinge durcheinander und versucht so einen halbwegs unterhaltsamen Plot auf die Beine zu stellen – was jedoch auch nicht vollends gelang.

Über weite Teile plätschert der Titel vor sich hin und vermag den Zuschauer nie vollends abzuholen. So dramatisch die Ereignisse und so nett gemeint die Prämisse, so unspektakulär und langweilig die eigentliche Ermittlungsarbeit. Man konnte den meisten Erkenntnissen zwar folgen, manchmal schienen die Zusammenhänge eher dürftig konstruiert und leider nicht wirklich spannend umgesetzt.

Diane Lane hat ihre Sache solide gemacht, ohne sonderlich vom Hocker zu werfen. Überhaupt hat die düstere Inszenierung ganz gut gefallen und der gesamte Look war schick, war im Gesamtkontext konnte dies nur bedingt überzeugen. Die schleppende und teil arg an den Haaren zusammengebastelte Handlung waren das Werk immer wieder zurück und so kann es am Ende keine echte Empfehlung geben. Wer etwas halbwegs vergleichbares sucht, sollte sich besser bei der „Saw“-Reihe umschauen. Zwar hapert es auch hier oftmals bei der Logik, aber es gibt interessantere Schauwerte.

5,5/10

Fotocopyright: Universal Pictures Germany GmbH

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Nach zwei Jahren in Kriegsgefangenschaft kehrt der einstige Polizist Peter wieder in die Heimat zurück. Schnell wird er von den ehemaligen Kollegen bei Ermittlungen zu einer grauenvollen Mordserie eingespannt. Bei den Opfern handelt es sich ebenfalls um Heimkehrer, an denen wohl ein Exempel statuiert werden soll…

Fazit

Rein von seiner Idee und von seinem Setting war „Hinterland“ wirklich ansprechend gestaltet. Das Geschehen hatte etwas von „Sieben“ und spielte in einer recht unverbrauchten Kulisse nach dem Ersten Weltkrieg. Dabei hatte die Inszenierung zuweilen etwas von einem Bühnenstück, denn die Darsteller bewegten sich oft ganz klar vor Greenscreens und agierten so, als befänden sie sich in einem klassischen Theaterstück.

Die Geschichte war grundsätzlich interessant, litt aber immer wieder an einer stockender und wahrscheinlich bewusst kompliziert vorgetragenen Erzählweise. Man hatte oft das Gefühl, dass der eigentlich im Kern eher simple Plot durch verquere Strukturen etwas komplexer und mysteriöser ausfallen sollte. Wäre in in dieser Form aber vielleicht arg nicht nötig gewesen, schließlich gab es ja auch ein paar optische Schauwerte, die das Geschehen ungemein aufwerteten.

Die Darsteller haben ihre Sache gut gemacht, kämpften aber immer wieder mit dem Wechsel aus Filmschauspiel und Theatervortrag. Manche Szenen ließen sich hierdurch prima wegschauen, andere Passagen erschienen durch die schwierige Vortagsweise recht anstrengend. Hölzern vorgetragene Dialoge gaben dem Werk spürbare Kanten.

Das Urteil zur Technik ist ebenso schwierig. Der düstere, gewollt trostlose Look war auf seine Weise hübsch, die deutlich erkennbaren künstlichen Hintergründe dagegen gewöhnungsbedürftig. Ich fand die Epoche an sich schon gut abgelichtet, doch die seltsamen Aufnahmen mit perspektivisch verzerrten Bauwerken und ungewöhnlichen Stellungen machten das Abtauchen nicht immer geschmeidig.

„Hinterland“ macht sein eigenes Ding und ist schon fast so etwas wie ein Kunstprojekt. Die Mischung aus Spielfilm und Bühnenkunst war interessant, kam jedoch immer mal wieder ins Stocken. Mit einer runderen Erzählweise und einer etwas klareren Struktur hätte ich gerne eine uneingeschränkte Empfehlung ausgesprochen, doch so bleibt es bestenfalls bei einem kleinen Geheimtipp für Krimifans, die offen für neue Perspektiven sind.

7/10

Fotocopyright: SquareOne Entertainment (im Vertrieb von LEONINE)