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Schlagwort: Action Seite 1 von 47

Predator 2

Inhalt

Es ist Sommer und die Stadt leidet nicht nur unter extremer Hitze. Die Drogenkartelle liefern sich einen öffentlichen Schlagabtausch nach dem Anderen und die Polizei kümmert sich um die hinterlassenen Leichen. Cop Mike Harrigan vermutet hinter den neusten Blutbädern jedoch noch eine weitere Partei…

Fazit

„Predator 2“ war damals eine vergleichsweise mutige und mustergültige Fortsetzung, die das eigentlich eher simple Konzept des kultigen Vorgängers nicht nur blind kopierte – sondern auch jede Menge eigene Ideen einbrachte und plötzlich wie ein komplett anderer, aber dennoch sehr guter Film rund um das bekannte Franchise erschein.

Die Macher haben nicht einfach nur den Dschungel in die Großstadt geholt, sondern sich bei der Hatz auf den außerirdischen Jäger viele interessante Storykniffe und Ansichten einfallen lassen. So passt das hitzige Großstadtszenario genauso gut zur Thematik, wie unsere Hauptfigur – die dieses mal einen Polizisten und keinen wortkargen Elitesoldaten darstellt.

Danny Glover hat dabei eine tolle Leistung an den Tag gelegt und nicht nur mit absolut modischen Outfits überzeugen können. Er war quasi Cop Harrigan, überzeugte in jeder Situation und trug das Geschehen im Grunde immer von ganz allein. Alle anderen – gar nicht mal so schlecht agierenden – Darsteller waren neben seinem Auftritt lediglich schlichtes und zuweilen sogar wirklich amünsantes Beiwerk.

Überhaupt gefiel der ganze Look des Streifens und seine eigenwillige Gangart. „Predator 2“ trifft genau den Nerv der frühen 90iger und bot eine bunte Mischung aus witzigen Charakteren, schrägen Stylings und zynischem Humors. Die Action war im Kontrast hierzu angehen nüchtern und hart. Man verlor keine großen Worte, ballerte sofort los – und das sogar als Polizist.

CGI war seinerzeit (zum Glück) noch kein großes Thema und von daher gab es jede Menge an Handarbeit zu bestaunen, die auch heute noch einen ausgezeichneten Eindruck hinterließ. Sei es die gelungene Inszenierung der Predator-Tarnfunktion oder schlichtweg der Killer an sich. Das Kostüm war klasse und die Kampfeinlagen darin absolut sehenswert, keineswegs angestaubt.

Ein bisschen trashig, unverhohlen brutal und mit jeder Menge Retro-Charme. „Predator 2“ gefällt mir heute vielleicht sogar einen Ticken besser als bei seinem VHS-Release. Er bewies damals schon, wie gut eine Fortsetzung gemacht sein kann und nicht alle Dinge eines erfolgreichen Erstlings unbedingt 1 zu 1 abgekupfert werden müssen. Wir gefällt die Härte des Streifens, obwohl er sich durch seine völlig überzeichnete Weise eigentlich gar nicht so ernst nahm…

8/10

Fotocopyright: 20th Century Fox

Lucy

Inhalt

Durch einen unglücklichen Zufall wird eine junge Dame zum Kurier der Unterwelt. In ihrem Körper transportiert sie ein Päckchen mit einer neuartige Droge, welches sich fatalerweise öffnet und den Körper verseucht. Nun fängt ihr Hirn plötzlich an, auf Höchstleistung zu arbeiten und immer weitere Fähigkeiten zu entwickeln…

Fazit

Im Laufe der Jahre habe ich „Lucy“ schon einige Male gesehen und bin mir mit dem Gebotenen noch immer etwas unschlüssig. Die Geschichte wirkt zwar relativ frisch, viele Inhalte wurden jedoch schon in Werken wie „Ohne Limit“ aufgegriffen. Glücklicherweise schaut Luc Besson allerdings über den Tellerrand hinaus und bringt die Entwicklung des Hirnes auf ein neues und wesentlich bizarreres Level.

Der Film ist grundsätzlich unterhaltsam und von seiner Abfolge verständlich gestrickt. Vermutlich störten mich einige arg abstrakte Elemente, um besser in die Handlung hin einzutauchen und eine größere Begeisterung zu entwickeln. Scarlett Johansson war zwar gewohnt klasse, dennoch war der Streifen nicht so recht nahbar für mich. Man wohnte den interessanten Ansätzen und bildstarker Umsetzung wissenschaftlicher Theorien bei, konnte aber nur selten richtig „mitreden“ und musste die Eindrücke auf sich wirken lassen.

Die Action war wirklich schön gemacht, top choreografiert und unterhaltsam. Abseits dessen verlor man sich aber in vielen philosophischen Themen und stellte uns vor das ein oder andere Rätsel. Auf der einen Seite wollte man leichtgängig und kurzweilig rüberkommen, auf der anderen Seite uns zum Nachdenken animieren, was zumindest bei mir nach einem langen Arbeitstag und dem ursprünglich gegebenen Rahmen nur bedingt auf Gegenliebe stieß.

Nichts gegen intelligente Sci-Fi-Filme mit einem guten Maß an Action, aber bei „Lucy“ haut mich das Gebotene selbst nach mehrmaliger und durchaus kritischer Sichtung einfach nicht vom Hocker. Der Film an sich ist nett und dank kurzer Laufzeit (<90 Minuten) ein Snack für Zwischendurch – aber leider auch nichts Tiefgründiges, welches unbedingt einer Empfehlung bedarf.

6,5/10

Fotocopyright: Universal Pictures Germany GmbH

Stundenplan

Inhalt

Der Tod eines Freundes rüttelt einen ehemaligen Polizisten auf. Er schreibt sich als Lehrer an der selben Schule wie der Verstorbene ein und versucht bereits hier den mysteriösen Umständen auf den Grund zu gehen…

Fazit

Als wirklich originell würde ich die Geschichte von „Stundenplan“ (welch dämlicher deutscher Titel) nicht unbedingt bezeichnen, doch bei einer guten Umsetzung wäre dies absolut verschmerzbar gewesen. Leider ließen sich die Macher auf eine bereits bekannte und relativ wackelige Handlung ein – garnierten sie obendrein mit weiteren Ungereimtheiten und technischen Problemen.

Zunächst besaß der Streifen eine seltsame Optik. Zwar nicht wirklich wie mit einem Handy gefilmt, aber irgendwie auch nicht auf dem Niveau einer aktuellen TV-Produktion. Mit teils anstrengenden Filtern wollte man das Gebotene hochwertiger erscheinen lassen, schoss dabei oft am Ziel vorbei und zauberte stellenweise seltsame Bilder auf den Schirm.

Als besonders bizarr entpuppten sich vor allem die Kampfeinlagen, die stellenweise wie in Zeitlupe wirkten und kein echtes „Trefferfeedback“ suggerierten. Normalerweise beschleunigt man solche Aufnahmen und versucht dem Zuschauer zumindest vorzugaukeln, dass die Schläge ihr Ziel nicht verfehlen – was hier aber teils offensichtlich nicht der Fall war. Unfreiwillige Komik das Resultat.

Der Verlauf gab sich stets bemüht einen passenden Rahmen für Action zur Verfügung zu stellen und bekleckerte sich damit ebenfalls nicht mit Ruhm. Hapert es sowieso schon bei der kruden Ausgangslage an sich, zerschmettern die stets aufgesetzt wirkenden und schlecht gemachten Kämpfe final die Glaubwürdigkeit der gesamten Angelegenheit. Bei mir hat das traurige Schauspiel nicht einmal zu unfreiwilligen Lachern und vielleicht auch damit verbundener Kurzweil geführt.

Die Darsteller machten ihre Sache so lala und vermochten durch die Bank nicht richtig zu überzeugen. Besonders die Kriminellen fühlten sich absolut fehl besetzt an und wurden dank einer mittelprächtigen Synchronisation nicht unbedingt beeindruckender dargestellt. Die mäßigen Dialogen waren wohl der mitunter äußerst hanebüchenen Story geschuldet und nicht einmal Manko der Akteure an sich. Das Drehbuch war einfach nicht gut.

Hartgesottene und Trash-erfahrene Actionfreunde mit Netflix-Abo könnten sich „Stundenplan“ durchaus mal reinziehen, alle Anderen sollten von diesem kruden Werk eher Abstand nehmen. Hier passt nicht wirklich viel zusammen und selbst die unfreiwilligen Elemente sorgen kaum für echte Laune. Schaut euch lieber nach besseren Titeln aus dem umfangreichen Sortiment des Streaming-Giganten um…

4/10

Fotocopyright: Netflix

Black Adam

Inhalt

5000 Jahre hat Adam in geheimer Gefangenschaft verbracht, bis ihn eine Gruppe von Rebellen endlich befreit. Zunächst hofften sie auf die Hilfe des gottähnlichen Superhelden – doch der hat eigene Pläne und sinnt nach Rache an seinen Peinigern…

Fazit

Auf einen Superheldenfilm mit Dywane „The Rock“ Johnson hat die Gemeinde lange gewartet, doch die ersten Kritiken waren eher verhalten. „Black Adam“ wurde bereits mit Werken wie „Möbius“ verglichen und sein schneller Release im Stream heizte meine Erwartungshaltung nicht zusätzlich an. Ist der Streifen aber wirklich so schlecht? Ich finde jedenfalls nicht.

Es war schon ein wenig ungewohnt, unsere vielseitiges Muskelpaket in einer ziemlich ernsten Rolle zu sehen – die sich vielleicht ernster nahm, als es das Szenario überhaupt hergab. Es gab kaum lockere Sprüche, dafür eine stets finstere Mimik und eine schwierige Beziehung dem Publikum gegenüber. Man konnte zur Figur von Dywane leider kaum Sympathie aufbauen und konzentrierte sich dafür umso mehr auf die bildgewaltigen Kampfeinlagen, die den Streifen dann auch insgesamt sehenswert machten.

Auf dem Schirm ging es oft heiß her und nahezu perfekte Effekte schufen eine tolle Immersion. Es flogen stets Kugeln oder Menschen umher, das Treiben war oft sehr wild, hektisch und immerzu hochwertig in Szene gesetzt. Es dröhnte aus allen Ecken und der Subwoofer hatte ordentlich was zu tun. In diesem Momenten war dann auch die alibimäßige Hintergrundgeschichte schnell vergessen und das Grinsen auf den Lippen umso breiter. So geht Popcorn-Kino.

Die Geschichte war wirklich eher so lala, aber immerhin mit einem kleinen Intro zu deren genaueren Hintergründen ausgeschmückt. Der Film selbst nahm sich während seiner brachialen Action irgendwann gar keine Zeit mehr vom richtigen Erzählen und so blieb es bei den anfänglichen Details, die gar nicht mehr großartig weiterentwickelt wurden. Durch sein hohes Tempo war das Pacing allerdings durchwegs passabel und Längen kaum zu verzeichnen.

Gestört haben mich die jüngeren Darsteller, die im Grunde keine gewichtige Rolle spielten – dennoch immer wieder in den Vordergrund gerückt wurden. Hätte man deren Einlagen gestrichen, würde Eingangs erwähnte Ernsthaftigkeit von Adam wesentlich passender rüberkommen. So saß man gelegentlich zwischen den Stühlen und konnte sich – Abseits der Action – kaum für eine klare Linie entscheiden.

Auch ein „Black Adam“ erfindet das Rad nicht neu und stützt sich auf bewährte Mechaniken, die wieder einmal prima funktionieren. Viel Krawall und Hingucker lenken von schwacher Handlung und Darstellern ab, unterhielten knappe zwei Stunden vorzüglich. Ein richtiges Highlight wurde das Werk dann am Ende zwar nicht, aber ein kurzweiliger Comicspaß mit Potential zu erneuten Anschauen. Nichts Herausragendes, aber ein amüsanter, kleiner Snack.

7/10

Fotocopyrigt: Warner Bros (Universal Pictures)

Peacemaker – Staffel 1

Inhalt

Nach dem eher durchwachsenen Einsatz mit dem „Suicide Squad“, soll „Peacemaker“ trotzdem weiterhin für die Regierung arbeiten. Er wird einen kleinen Team zugewiesen, welche die Hatz auf außerirdische Parasiten verfolgt…

Fazit

Es war keine Liebe auf den ersten Blick, doch ab einem gewissen Zeitpunkt war ich dann doch sehr von „Peacemaker“ und seinen Eskapaden angetan. James Gunn brach ein wenig mit den üblichen Sehgewohnheiten und lieferte uns hier sympathische „Superhelden“, die in erster Linie mit ihrer groben Umgangsweise überraschend für Laune sorgten.

Die Serie richtet sich klar an ein erwachsenes Publikum und zementiert dies von Folge zu Folge immer wieder. Sei es der hohe Gewaltgrad, der abwertende Umgang mit Personen oder schlichtweg die derben Sprüche aller Protangonisten. Man nahm hier kein Blatt vor den Mund und strebte keine niedrige Freigabe an – so wie es sich oft gezwungen bei der Konkurrenz anfühlt.

John Cena gab sich ungewohnt rüpelhaft, auf der anderen Seite aber extrem menschlich und nicht nur in ruhigeren Momenten sehr nahbar. Besonders hier zeigte sich, wie gut die Mischung aus wieder Action und zwischenzeitlicher Figurenzeichnung funktioniert. Vielleicht mögen einige Elemente nicht sonderlich tiefgründig erscheinen, dennoch gab man sich bemüht und lieferte ein – zumindest für mich – absolut ausreichendes Ergebnis.

Die Story war insgesamt nicht sonderlich originell oder komplex, bot aber einen soliden Rahmen für das Geschehen. Man kam immer wieder schnell rein und musste am Folgetrag nicht überlegen, um was es zuletzt ging. Das Tempo war ansonsten durchwegs hoch und es gab nur selten kleinere Längen. Typische Cliffhanger sorgten dafür, dass man am Ball blieb und die nächste Folge unbedingt schauen musste.

Für Fans der Materie waren auch sicherlich die vielen Spitzen auf andere Superhelden von Belang. Man konnte sich viele Seitenhiebe nicht verkneifen und sorgte mit böse Sprüchen auf die Mitstreiter immer wieder für Lächler. Natürlich durften Betroffene mit klitzekleinen Gastauftritten dann auch nicht fehlen – wobei mir Nebendarsteller wie Robert Patrick noch wesentlich mehr Freude bereitet haben.

„Peacemaker“ war für mich eine willkommene Abwechslung im Serien-Wahn, der mittlerweile auch vor dutzenden Comic-Adaptionen kein Halt mehr macht. Man hebt sich allerdings nicht nur durch seine absichtlich schroffe Weise von den Mitstreitern ab, sondern hat auch inhaltlich ordentlich was zu bieten. Ich bin jedenfalls gespannt, wohin die Reise hier noch geht und wäre bei weiteren Staffeln definitiv wieder mit an Bord. „Peacemaker“ ist vielleicht nicht der stellenweise zitierte Überhit, aber bislang eine runde und zuweilen urkomische Angelegenheit – die sich nicht so angepasst wie viele andere Produktionen ähnlichen Genres anfühlte.

7,5/10

Fotocopyright: Warner Bros (Universal Pictures)

Men in Black

Inhalt

Mit einem rasanten Einsatz qualifiziert sich ein New Yorker Cop für eine ganz besondere und seit Jahrzehnten im Hintergrund agierende Behörde. Er wird Mitglied bei den „Men in Black“ und muss sich mit seinem Partner direkt um einen besonderen außerirdischen Fiesling kümmern…

Fazit

„Men in Black“ ist Kult und hat durchaus einen Teil der jüngeren Popkultur geprägt. So an sich war das Konzept seinerzeit auch stimmig und die Figurengestaltung recht charmant – aber in meinen Augen war insbesondere der erste Ableger gar nicht mal so richtig gut.

Als ich damals das Kino verließ, war ich mir unschlüssig. Unterhaltsam war der Film auf jeden Fall und bot vor allem technisch ein paar tolle Schauwerte, doch restlos begeistern konnte das Gebotene nicht. Irgendwie plätschert das Geschehen immer vor sich hin – zwar nie wirklich langweilig, aber auch nie sonderlich mitreißend.

Die Handlung war simpel, aber im Grunde auch nur ein Rahmen für allerlei bunte Wesen, die hier sicherlich die Hauptrolle spielten. Auch wenn Will Smith und Tommy Lee Jones ein nettes Pärchen abgaben, stahlen ihnen die wilden außerirdischen Kreationen oftmals die Schau.

Man spürt, dass es sich damals um eine teure Kinoproduktion handelte. Alles wirkt noch immer sehr hochwertig, professionell und mit vermeintlich dicken Budget ausstaffiert. Schöne Schauplätze, viele Komparsen und selbst heutzutage noch größtenteils überzeugende Computereffekte hinterlassen einen guten Eindruck.

Eigentlich wollte ich den „Men in Black“ eine wesentlich schlechtere Bewertung verpassen, aber letztlich habe ich ein Auge zudrücken können. Der Film an sich ist abgesehen von seinen ansprechenden Designelementen gar nicht mal so spektakulär, doch er unterhielt mich im Laufe der Jahre immer wieder aufs Neue. Das schafft nicht jeder Streifen und von daher lasse ich Gnade walten – auch wenn das Starbesetzte Vehikel im Grunde nur so lala ausgefallen ist.

6,5/10

Fotocopyright: Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

Die Mumie 3: Rückkehr des Drachenkaisers

Inhalt

Diesmal ist es nicht Richard selbst, sondern sein Sohn, der eine historische Entdeckung macht. Er findet das Grab eines chinesischen Kaisers – auf dessen Überreste oder besser gesagt deren Wiederbelebung es auch finstere Schergen abgesehen haben…

Fazit

„Die Mumien“-Reihe mit Brendan Fraser gehört eindeutig in die Kategorie des seichten, aber nicht minder opulenten Popcorn-Kinos, welches in erster Linie mit tollen Effekten zu glänzen wusste und alle Jahre wieder für Kurzweil sorgt. Bei Teil 3 lag der Sachverhalt seinerzeit eigentlich nicht viel anders, doch irgendwie konnte das Ding weder damals, noch heute so richtig von sich überzeugen.

Zumindest in technischer Hinsicht ist das Werk gut gealtert und überzeugt noch immer mit einer hochwertigen Optik und sehenswerten Effekten. Viele computergenerierte Figuren und Landschaften wirken angenehm plastisch und halten locker mit aktuellen Produktionen mit. Gleiches gilt auch für den wuchtigen Sound, der vor allem bei der Finalschlacht das Wohnzimmer zum Beben brachte.

Mit rund zwei Stunden ist das Treiben per se nicht zu lang, doch einige Durchhänger waren trotzdem nicht von der Hand zu weisen. Während die Action immer recht kurzweilig ausfiel, waren grade die ruhigeren Schnitte einen Ticken zu zäh. Es dauerte, bis das Geschehen in Fahrt kam und eher uninteressante und zudem wenig witzige Passagen nahmen stetig Tempo raus.

Überhaupt mangelte es dem Film an einer interessanten Geschichte, die an den Bildschirm fesselte. Dies mag sicherlich noch nie eine Stärke der Reihe an sich gewesen sein, hätte hier aber besagte Längen retuschieren müssen. Man gab sich zwar um einen schlüssigen – und von den Vorgängern abweichenden – Hintergrund bemüht, die Handlung wusste trotz netter Einleitung nicht zu zünden.

Abgesehen von ihren Effekten war die Reihe für mich noch nie ein echtes Highlight – auch wenn sie durchaus regelmäßig im Player landen. Der vorliegende dritte Teil fiel qualitativ sogar noch etwas ab und markierte somit wohl auch zurecht die letzten Ausflug mit Fraser und Konsorten. Weil ich allerdings weiterhin Bock auf die Thematik und vor allem auf unseren sympathischen und mittlerweile optisch etwas veränderten Hauptdarsteller habe, wäre ich an einem Fortgang dennoch sehr interessiert. Die Gerüchteküche (u.A. Stichwort Azteken) brodelt ja schon seit Jahren…

6/10

Fotocopyright: Universal

John Wick 3

Inhalt

Die Jagd auf John Wick ist offiziell eröffnet. Nachdem er gegen die Regeln der Organisation verstoßen hat, wurde ein hohes Kopfgeld auf ihn ausgesetzt. Die halbe Unterwelt ist nun hinter ihm her – und es zeigt sich, wer trotz der horrenden Summe und drohenden Strafen noch zu ihm hält…

Fazit

Was die Macher seinerzeit mit dem dritten Teil von „John Wick“ abgeliefert haben, lässt sich kaum vernünftig in Worte fassen. Hatte man mit dem eher wenig prickelnden Vorgänger die Marke beinahe zu Grabe getragen, so ging man hier den mutigen Schritt nach vorn und brach mit vielen Konventionen.

Von Anfang bis Ende gab man hier Vollgas und gönnte Hauptfigur und Zuschauer kaum eine Atempause. In allen Belangen haben die Macher einfach noch ein paar Schippen draufgelegt und trotz identischer Thematik ein etwas anderes Seherlebnis gegenüber den Vorgängern geschaffen. Wick hat nicht nur neue Moves gelernt, sondern Härtegrad, allgemeine Kreativität bei den Tötungsakten, sowie das komplette Pacing wurden generalüberholt und wirken wie ein irrer Rausch.

Auf dem Schirm ist ständig etwas los und die toll choreografierten Auseinandersetzungen sorgen für Laune. Man hat sich kaum an einer Szene satt gesehen, da bricht schon der nächste Akt vom Zaum. Viele Eindrücke wirken oft in Sekundenschnelle auf uns ein und die Bewunderung für die dargebotene Kreativität kann gar nicht richtig zum Ausdruck gebracht werden. Man hat so unglaublich viele Ideen in die zwei Stunden gepackt – anderswo hätte man gleich mehrere Filme draus gemacht.

Überhaupt tat es dem Geschehen gut, dass es sich selbst nicht zu ernst nahm. Die teils arg überspitzen Gewalteinlagen sorgten zwar für eine höhere Freigabe, sorgten im schnellen und überdrehten Gesamtbild nicht für Brechreize. Alles wirkte angenehm comichaft und mit einer gesunden Brise Humor, mit dem man letztlich auch über die hanebüchene Story und die schrägen Charaktere hinwegschauen konnte.

Keanu Reeves hat seinen Job abermals toll und vielleicht auch besser als bisher erledigt. Sicherlich wurden seine Bewegungen vielerorts mit CGI unterstützt, aber trotzdem macht dies einen stimmigen Eindruck und seine stets passende Mimik war sowieso nicht mit künstlicher Intelligenz aufzuwiegen. Ansonsten gab es wieder viele bekannte Gesichter, die zum Teil ein paar größere Auftritte als bisher einnahmen und durchaus für das ein oder andere Grinsen sorgten.

„John Wick 3“ ist ein durchgeknallter Actionspaß, der sich endgültig aller Realität entsagt und rein auf Unterhaltung abzielt. Mit mehr Action, mehr Blut, mehr eigensinnigen Figuren, neuen Schauplätzen und einem hohem Tempo ist das Konzept dann auch voll aufgegangen und am Ende der beste Teil der bisherigen Saga geschaffen. Bei manchen Titeln (u.A. Marvel) sorgt die ständige Daueraction für Langeweile, hier blieb ich jedoch bis zum Abspann ohne die Augen zu verdrehen am Ball.

„John Wick 3“ ist kein Film für Jedermann, aber eine unerwartet gute Fortsetzung einer mittlerweile doch recht beliebten Marke. Zu meinen Favoriten gehört auch dieses Werk nicht, aber trotzdem möchte ich es als kurzweiliges Action-Event nicht in der Sammlung missen.

7,5/10

Fotocopyright: Studiocanal

Teenage Mutant Ninja Turtles: Out Of The Shadows

Inhalt

Nachdem die Turtles den Fluchtversuch von Shredder nicht verhindern konnten, droht neues Ungemach. Ein außerirdisches Wesen versucht mit Hilfe einer zerschlagenen Maschine ein Dimensionsportal in unsere Welt zu erschaffen. Bevor das Teil wieder zusammengesetzt ist, beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit…

Fazit

Warum es seinerzeit kein Review zu „Out Of The Shadows“ gegeben hat, kann ich leider nicht mehr ganz nachvollziehen. Ich habe mir jedenfalls am gestrigen Abend noch einmal beide neuen Turtles-Filme hintereinander angeschaut – und kann irgendwie verstehen, warum es um diese Marke zumindest in Kinosektor etwas ruhiger geworden ist.

Der erste Teil war keine Offenbarung, aber eine grundsolide Umsetzung der grünen Kindheitshelden. Man setzte die Thematik angemessen mit viel Action, aber wenig Innovation um. Selbiges galt dann eigentlich auch für dessen Fortsetzung – die irgendwie auch wenig Innovatives mag, mehr Figuren aus dem Franchise präsentierte und leider ebenfalls ein wenig seelenlos wirkt.

Es schien, als hätten sich die Macher anhand der Serie eine Checkliste erstellt und nun einfach weitere Punkte abgehakt. Die Grundgeschichte war weder von sich aus spannend geschrieben, noch mit unerwarteten Wendungen bestückt. Sie lieferte einen Rahmen, um weitere bekannte Charaktere zu verwursten und in gut platzierten Dosen nett choreografierte Action zu präsentieren.

Technisch gab sich der Titel abermals sehr stark. Die Schildkröten sahen nett aus und fügten sich vor allem gut ins Gesamtbild ein. Sie wirkten nicht wie Fremdkörper und sogar deren Bewegungen waren unter den klobigen „Rüstungen“ wunderbar geschmeidig. Grade bei den wilden Gefechten machte das Zuschauen dann auch enorm Freude – was man vom Rest nicht ganz so euphorisch behaupten konnte.

Der Filmbesaß zwar ein solides Pacing, bot aber nur wenige nennenswerte Highlights in seinem Verlauf. Alles plätscherte vor sich hin, nichts stach übermäßig heraus. Der Humor richtete sich klar an das jüngere Publikum, war jedoch nicht anders zu erwarten und von daher keine echte Kritik wert.

Vielmehr wurmte mich, dass dem Ganzen irgendwie die Seele gefehlt hat. Man erkannte oft viel Liebe zum Detail, aber meist fühlte sich das Treiben nach einem weiteren Blockbuster ins Transformers-Manier an – bei dem die persönliche Ausarbeitung von Figuren und vor allem deren Motivationen etwas auf der Strecke blieb und die Effekte klar im Vordergrund standen.

Unterm Strich lieferte man uns mit „Out Of The Shadows“ wieder unterhaltsames Popcorn-Kino ohne Schnörkel ab, doch so richtig Begeisterung vermochte dabei nicht aufzukeimen. Das Gebotene war nett, aber einfach nicht mehr – und die Freude auf eine weitere Fortsetzung hält sich zumindest bei mir dezent in Grenzen. Anschauen und schnell wieder vergessen.

6,5/10

Fotocopyright: Paramount

Gotham Knights – Zwischenfazit

Inhalt

Batman ist tot, doch das Verbrechen in Gotham lebt weiter. Der Spieler schlüpft in die Rolle eines jungen Nachwuchs-Superhelden und versucht den letzten Fall des Verstorbenen zu rekonstruieren…

Gameplay

Das Gameplay von „Gotham Knights“ orientiert sich an seinen geistigen Vorgängern, der Arkham-Reihe. Auch hier steuert ihr einen Superhelden (Ihr dürft nun diesmal aus unterschiedlichen Charakteren wählen) aus der Third-Person-Perspektive durch die Stadt. Ihr könnt euch entweder mit waghalsigen Kletteraktionen durch die Häuserschluchten manövrieren oder ein Motorrad zu Hilfe rufen.

Eure Figur kann mittels Erfahrungspunkten aufgelevelt und Talentbäume entsprechend ausgebaut werden. So werdet ihr im Laufe des Spieles immer stärker und erlernt neue Fähigkeiten. Das Kampfsystem ist dabei relativ simpel und intuitiv steuerbar, spielt sich aber nicht so gut weg wie bei den Arkham-Titeln. Man kommt hier zwar auch mit 1-2 Tasten relativ weit und benötigt nur selten etwas Taktik, aber die Action fühlt sich einfach nicht so flüssig an.

Es bleibt euch überlassen, ob Ihr primär die Hauptgeschichte verfolgt oder euch in unzähligen Nebenaufgaben austobt. Leider sind einige Fleißaufgaben für den Fortgang des roten Fadens unabdingbar und trüben den Spielspaß. Die Aufgaben sind oft sehr gleichförmig und nehmen sich durch häufige Wiederholung selbst den Spaß. Meist rufen wir die Karte auf, lokalisieren das nächste Verbrechen, machen uns auf den Weg und verprügeln dort ein paar Gangster.

Spielzeit

Ich habe bisher rund 10-12 Stunden in diesen Titel investiert und den Abspann bis dato noch nicht erblickt (deshalb das Wort „Zwischenfazit“ im Titel). Bisher fühlt sich das Geschehen recht eintönig an und die Handlung vermochte einfach nicht zu packen – weshalb ich das gute Stück nun erst einmal zur Seite legen und mich anderen Spielen zuwenden werde.

Präsentation

Optisch gibt sich der Titel durchwachsen. Zwar schauen die Hauptcharaktere nett aus, beim Rest gibt es allerdings viele Wiederholungen und wenig echte Akzente. Die Stadt wird immerzu im Dunkeln durchstreift, doch ein paar stimmige Licht- und Schattenspiele trösten kaum über die leere Metropole hinweg. Hat man sich in früheren Spielen noch um eine Begründung dafür gekümmert, präsentiert man uns hier einfach nur karg bewohnte Kulissen mit fortwährend gleichen Figuren.

Die deutsche Vertonung war okay, jedoch wiederholten sich auch hier viele Kommentare während den Missionen. Der Humor war oft bemüht, nicht richtig zündend.

Positiv

  • nettes Setting
  • teilweise stimmige Atmospäre
  • ein paar launige Abschnitte
  • ingesamt recht solide technische Seite

Neutral

Negativ

  • viele gleichförmige Fleißaufgaben
  • wenig packende Handlung
  • wenig echte Highlight-Momente
  • oberflächliche Charaktere / wenig spielerische Nuancen
  • leere, stets dunkle Spiellandschaft

Fazit

„Gotham Knights“ ist kein schlechtes Spiel, doch in meinen Augen domminieren die negativen Kritikpunkte. Mit den Arkham-Titeln (insbesondere Arkham Asylum und City) hat man einst die Messlatte sehr hoch gelegt und kommt nun nicht ansatzweise an deren Qualität heran. „Knights“ fühlt sich in vielen Bereichen wie ein Rückschritt an, liefert weder ein annähernd immersives Spielerlebnis, noch einen deutlich verbesserten Eindruck bei der Technik. Es zockte sich solide, aber eben nicht so „fluffig“ wie einst und die Story kommt neben all den gleichförmigen Fleißaufgaben nicht in Fahrt. Unsere jungen Protagonisten unterscheiden sich nur in Nuancen, letztlich war die Auswahl irgendwie egal.

Wie beim Punkt >Spielzeit< erwähnt, habe ich noch nicht das komplette Ergebnis betrachten können und es zu Gunsten von beispielsweise „God of War“ unterbrochen – aber ich fürchte, dabei wird es letztlich auch bleiben. „Gotham Nights“ mag (nach einer gewissen Zeit, zu einem besseren Kurs) sicherlich ein netter Superhelden-Ausflug sein, doch eine echte Kaufempfehlung vermag ich bei aller Liebe zur Materie nicht auszusprechen.

Schaut euch lieber (noch einmal) die älteren Titel an, von denen Ihr sicherlich ein Komplettpaket zu einem Bruchteil des aktuelles Kaufpreises von „Gotham Knights“ abgreifen könnt.

Grafik: 7,5/10
Sound: 7/10
Gameplay: 6/10
Gesamt: 6/10

Fotocopyright: Warner Bros. International Enterprises

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