Monat: Januar 2022 (Seite 1 von 4)

Inhalt

In seiner Freizeit arbeitet Anwalt Peter Rohm bereits seit einigen Jahren an einem Buch über Doktor Josef Mengele und traut bald seinen eigenen Augen nicht. Der vermeintliche Tote reist plötzlich wieder nach Deutschland ein und möchte sich den Gerichten stellen. Ausrechnet Biograf Rohm soll dann seine Verteidigung übernehmen…

Fazit

Ich liebe Filme, die mit durchaus glaubwürdigen Fiktionen spielen und da spielt dieser Titel bereits seit seiner damaligen Veröffentlichung ganz vorne mit. Hier griff man ein heikles Thema auf, welches mit Leichtigkeit gegen die Wand zu fahren gewesen wäre – hier allerdings extrem sehenswert die Kurve bekam und eine interessante These ausformuliert.

Im ersten Moment mag man noch über den vermeintlich arg konstruierten Plot schmunzeln, doch dank einer plausiblen Begründung bleibt das halbe Lachen fast im Halse stecken. Die Autoren haben sehr genau auf Details geachtet und glaubwürdige Argumentationen zum Weiterleben des Todesengels geschaffen. Hier gab es keine Unklarheiten und mit durchaus gar nicht mal so weltfremden Mitteln lief das Versteckspiel über die Jahre hinweg.

Nächster Pluspunkt – und was ich zum Teil auch mit dem Bekommen der Kurve – angepeilt habe, war seine nüchterne Weise um die grausamen Ereignisse. Die Figur Mengele hat zwar ordentlich Kontur und zumindest ansatzweise Verständnis erfahren, sich aber gleichzeitig ordentlich entlarvt und klar gemacht, welche Abgründe sich hier in seiner Seele auftaten. Er verteidigt seinen wissenschaftlichen Standpunkt durchaus berechtigt, sieht aber selbst nicht ein, wie weit die Dinge aus dem Ruder liefen.

Der Film knallt uns dabei keine moralische Keule um die Ohren, sondern lässt uns relativ kritisch mit seinen Aussagen auseinandersetzen. Wir bekommen verschiedene Meinungen bzw. Ausführungen zu Gesicht, sehen die Geschichte nicht zu einseitig oder gar zu simpel. Es sei auch verraten, dass man uns keine eindeutigen Lösungen aufzeigt, sondern nur theoretisch aufzeigt, wie so ein Prozess heute im Ansatz ausschauen könnte.

Kai Wiesinger und Götz George spielten brillant und spornten sich gegenseitig zu Höchstleistungen an. Während man die Verzweiflung bei dem Einen mitfühlen konnte, gab es bei dem Anderen jedes Mal Schauer bei seinem Auftritt. Auch der Rest vom Cast und die Kulissen haben wie die Faust aufs Auge gepasst und gaben keinen Grund zur Klage.

„Nichts als die Wahrheit“ ist mutig und auf seine Weise wesentlich grausamer als viele Horrorfilme. Wie hier mit bekannten Fakten gespielt wird, war mehr als gelungen und um Längen glaubwürdiger als bei den meisten Konkurrenten. Seine ausgezeichneten Darsteller und sein intelligent gestrickter Verlauf fesselten an den Schirm und bildeten so nichts Anderes, als einen äußerst sehenswerten deutschen Spielfilm. Ganz großes, anspruchsvolles Kino mit Hirn und Verstand.

8,5/10

Fotocopyright: x

Inhalt

Zwei Freunde aus einfachen Verhältnissen raufen sich seit Kindheitstagen zusammen, um irgendwie in der rauen Umgebung ihrer Heimatstadt Würzburg zu bestehen. Einer von ihnen landet eines Tages im Knast und als er endlich wieder in Freiheit ist, hat sich so Einiges in seinem Umfeld verändert…

Fazit

Hart, rau, ehrlich. „Bis aufs Blut“ wirkt mit seiner eigenwilligen Gangart und seinen brillanten Darstellern schon fast dokumentarisch. Man kann sich gut in die Lage aller Figuren hineindenken und deren Kampf für ein besseres Leben durchaus verstehen – auch wenn man selbst vollkommen anders aufgewachsen ist und den Figuren manchmal ins Gewissen sprechen möchte.

Regisseur Oliver Kienle verstand es die dramatischen Erlebnisse erstaunlich kurzweilig und ohne Längen zu verpacken. Das Geschehen ging stets kurzweilig voran und wurde nie langweilig oder uninteressant. Seine unterschiedlichen Charaktere sorgten dabei für enorme Spannung, da man deren nächste Aktion kaum vorhersehen konnte. Man folgte keinen klaren Spielregeln, blieb aber immer nachvollziehbar und behielt so die Aufmerksamkeit ganz oben.

Das Ende (welches hier natürlich nicht verraten wird) mag leicht konstruiert wirken, rundet die Sache aber ganz hervorragend ab und ließ mit nachdenklichen Erinnerungen noch eine Weile über das Werk nachdenken. Die packende Handlung wurde konsequent auserzählt und ließ mit einem versöhnlichen Gefühl den Fernseher auszuschalten. Es ging hier allerdings nicht nur um die Hauptstory, sondern das Ganze drumherum (beispielsweise die authentische Ausstattung oder der tolle Soundtrack) hat Eindruck hinterlassen.

Für meinen Geschmack dürfte es gerne mehr von solchen Filmen aus Deutschland geben, gerne auch aus der Epoche, wo diese Ereignisse hier stattfanden. Der Titel war unangenehm von seinen Inhalten, aber extrem angenehm und locker wegzuschauen. Nicht so auf Hochglanz getrimmt wie viele Möchtegern-Gangster-Filme, sondern ehrlich und vor allem extrem genial von seinen glaubwürdigen Akteuren gespielt. Ein echter Geheimtipp für alle Genrefreunde, die insbesondere mit solchen Werken aus unserer Heimat keine Vorbehalte haben.

8/10

Fotocopyright: EuroVideo Medien GmbH

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Die italienische Mafia in Kanada hat große Pläne. Durch einen größeren Invest bei einem Bauprojekt hoffen sie in einigen Jahren mit vollkommen legalen Mitteln zu einem stattlichen Einkommen zu gelangen und kriminelle Aktivitäten endgültig hinter sich zu lassen. Mit einem Auge schielen sie dabei auf die Entwicklung in der Politik und mit dem Anderen zu ihren Konkurrenten, denen die gewisse Vormachtstellung natürlich nicht sonderlich schmecken wird…

Fazit

„Mafia INC.“ war eine kleine Überraschung. Zunächst fing das Treiben nämlich recht unspektakulär an und wirkte eher wie ein Film, der für das TV produziert wurde. Hinter seiner eher schmucklosen Fassade und seinem anfänglich behäbigen Tempo entwickelte sich ein angenehmer Sog, der dann bis zum bitteren Ende an den Schirm gefesselt hat.

Es gab hier keinen Sprecher aus dem Off und keine nennenswert innovative Erzählweise und dennoch hat das Ganze prima funktioniert. Der Titel wirkte oft mehr wie eine spannende Dokumentation, denn ein Spielfilm und fuhr damit genau richtig. Die Geschichte verzettelte sich trotz Überlänge niemals und hob stets seine wichtigsten Figuren verständlich hervor. Man verlor nie den Überblick und verstand die Sichten der unterschiedlichen Charaktere.

Technisch auf den ersten Blick nicht sonderlich aufregend, gefiel die Inszenierung bei näherem Hinschauen doch ganz gut. Vor allem Passagen, die schier minutenlang ohne Schnitte auskamen waren toll gemacht und boten vor allem ein Finale, das nachhaltig im Gedächtnis blieb. Dabei möchte ich jedoch nicht spoilern, würde mich aber sehr über einen zweiten Teil freuen – schließlich gab es noch Einiges zu Ende zu erzählen.

Mit „Mafia INC.“ kommen Genrefreunde garantiert auf ihre Kosten und sollten mal einen Blick riskieren. Sicherlich ist seine spröde Aufmachung zunächst etwas gewöhnungsbedürftig, doch mit laufender Spielzeit kommt man gut in das Gebotene hinein und fiebert ordentlich mit. Für mich ein kleiner Überraschungstitel und eine nette Alternative zu den üblichen Beiträgen im Bereich des Gangsterfilms.

8/10

Fotocopyright: Koch Media GmbH

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Los Angeles in den 40iger Jahren. Die beiden Ex-Boxer „Bucky“ und „Lee“ arbeiten bei der Polizei und bilden ein recht erfolgreiches Ermittler-Duo, welches auch privat ein eingespieltes Team ist. Der Fall einer zerstückelten Dame geht den Freunden jedoch sichtlich an die Nieren und belastet deren Zusammenarbeit mit der Zeit sichtlich…

Fazit

Die DVD steht schon lange im Regal und ewig habe ich mich nicht an eine erneute Sichtung gewagt. Ich hatte den Streifen als grundsätzlich interessant, aber dann doch eher mittelprächtig in Erinnerung – und genau dieser Eindruck hat sich nun wieder bewahrheiten können.

Es gab viele Punkte, die eigentlich recht ansprechend gedacht, aber letztlich zu schwach umgesetzt wurden. So gefiel Schauplatz und Machart irgendwie schon, doch eine zuweilen nicht hundertprozentig stimmige Aufmachung oder eine zu langsame Erzählweise trübten die schönen Ansätze enorm. Optisch schaute das Werk überwiegend gut aus, wirkt an anderer Stelle dann leider wieder etwas billig und mit viel zu simplen Filtern bearbeitet.

Josh Hartnet und Aaron Eckhart gaben ein gutes Team, welches zum Glück auch schauspielerisch überzeugen konnte. Gerade Hartnet hatte ich die letzten Jahre gar nicht mehr groß auf dem Schirm, doch sein Teeniestar-Image konnte er hier ganz gut abschütteln und zum Glück den düsteren Grundton des Werkes nicht verwässern.

Der Verlauf war etwas schleppend und kam nie so recht in die Gänge. Wirklich langweilig wurde das Gebotene zwar nie, doch immer wieder wünschte man sich einen Hauch mehr Tempo. Das langsame Detektiv-Getue mag zwar zum bewusst altbackenen Szenario passen, hätte aber trotzdem ein wenig mehr Schwung verkauften können.

Genrefans erhalten mit „Black Dahlia“ einen durchwegs solide, jedoch in keinen Bereichen überragenden Vertreter. Alles läuft routiniert ab, die visuelle Seite ging in Ordnung, aber mangelndes Tempo schlug leicht aufs Gemüt. Für mich war der Titel passabel anschaubar, wird garantiert schnell wieder in Vergessenheit geraten.

6/10

Fotocopyright: Warner